Chahla Chafiq

    Franco-iranienne exilée en France depuis 1982, elle explore dans son œuvre mémoire, exil, liberté et émancipation.

    Elle écrit en français et en persan et est membre du Parlement des écrivaines francophones depuis 2018.

    Gilles David

      Sociétaire de la Comédie-Française depuis 2014.

      Comédien, metteur en scène et pédagogue, il a travaillé avec Antoine Vitez, Alain Françon, Denis Podalydes ou Érie Ruf.

      Il développe un théâtre de la pensée, attentif à la force du texte et à la présence des acteurs.

      Olivier Ythier

        Diplômé de l’INSAS de Bruxelles, Olivier Ythier joue notamment sous la direction de Didier Bezace au Festival d’Avignon avant de mener une carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision (Un village français, Mafiosa).


        Depuis 2015, il collabore avec Jean-Paul Sermadiras autour d’adaptations littéraires dont L’Intranquillité.

        Thierry Gibault

          Formé aux Beaux-Arts puis à l’atelier de Steve Kalfa, Thierry Gibault partage sa carrière entre théâtre,
          cinéma et télévision.

          Il travaille notamment avec Didier Bezace, Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Jeunet et Raoul Ruiz.

          Son interprétation de Pessoa conjugue sensibilité, profondeur et humanité.

          Salmi Elahi

            Chanteuse lyrique franco-iranienne, membre du Chœur de l’Orchestre de Paris depuis 2006.

            Formée au Conservatoire Rachmaninoff et à l’École Normale de Musique de Paris.

            Son parcours mêle musique, théâtre et transmission.

            Mon voisin Lennon

              Pas simple pour Alice Braunstein d’avoir pour l’un de ses premiers patients John Lennon. Ils habitent tous les deux au Dakota Building. John Lennon vient de faire une parenthèse de cinq ans dans sa carrière. Il rencontre cette jeune thérapeute dans l’ascenseur et décide de se confier à elle. Cinq ans plus tard, John Lennon est abattu devant cet immeuble. Alice Braunstein ne s’en remettra jamais complètement. Vingt ans plus tard, à son tour, elle se confie à un thérapeute.

              Équipe artistique

              • Adaptation : Camille Saféris
              • Avec : Jean-Paul Sermadiras et Karine Adrover
              • Scénographie : Jean-Paul Sermadiras et Jean-Luc Chanonat
              • Lumières : Jean-Luc Chanonat
              • Montage et composition sonore : Pascale Salkin
              • Costumes : Cidalia da Costa

              Informations sur la pièce
              Si John Lennon était de retour, quel regard porterait-il sur notre société, lui, le porteur de l’espoir de toute une génération, d’un monde d’amour et de paix ?

              Mon voisin Lennon nous raconte l’histoire de cette jeune psy qui a eu pour patient John Lennon. A travers ses souvenirs, ses transferts, l’artiste réapparaît. La libre adaptation du roman de David Foenkinos nous transporte à l’intérieur de ce personnage hors-norme, complexe et attachant : un Lennon que peu de personnes ont connu, un voyage au-delà du mythe qui nous conduit vers John, un homme sensible, un créateur de génie… le fondateur des Beatles.

              Le rêve d’un homme ridicule

                Je suis un homme ridicule. Maintenant, ils disent que je suis fou.
                Ce serait une promotion s’ils ne me trouvaient pas toujours aussi ridicule.  Mais maintenant, je ne me fâche plus, maintenant je les aime tous, et même quand ils se moquent de moi.

                Lassé du monde, le héros de ce conte fantastique cherche une alternative à la société corrompue qui l’entoure. L’adaptation de la Compagnie du PasSage explore avec modernité et subtilité les frontières perméables entre le rêve et la réalité.

                Équipe artistique

                • Adaptation et interprétation : Jean-Paul Sermadiras
                • Traduction : André Markowicz
                • Scénographie et lumières : Jean-Luc Chanonat
                • Création sonore : Pascale Salkin
                • Costumes : Cidalia da Costa

                Informations sur la pièce
                Le Rêve d’un homme ridicule, sous-titré « Récit fantastique » est une nouvelle de Fiodor Dostoïevski publiée en 1877. Elle est issue du Journal d’un écrivain, œuvre qui regroupe des réflexions de l’auteur et quelques textes.

                Représentations passées

                • 7-27 juillet 2022 – Festival d’Avignon – Théâtre de l’Étincelle
                • 7-31 juillet 2021 – Festival d’Avignon – Théâtre de l’Étincelle
                • 23-29 octobre 2020 – Festival d’Avignon – Théâtre de l’Étincelle
                • 5-16 juillet 2019 – Festival d’Avignon – Théâtre de l’Étincelle

                Jean-Paul Sermadiras

                  Fondateur de la Compagnie du PasSage en 1995, il consacre son travail à la transmission de grandes œuvres littéraires et philosophiques à travers des formes accessibles, exigeantes et profondément humaines.

                  L’intranquillité

                    Sur le plateau, deux hommes en smoking.

                    On pourrait croire qu’ils sortent d’une fête.
                    Peut-être est-elle terminée. Peut-être n’a-t-elle jamais eu lieu.
                    Ils sont là, dans une nuit traversée d’étoiles.
                    Deux silhouettes élégantes face à l’immensité.
                    Deux consciences qui parlent pour ne pas tomber.

                    Équipe artistique

                    • Traduction : Françoise Laye
                    • Avec : Olivier Ythier, Thierry Gibault et la voix de Maria de Medeiros
                    • Chorégraphie : Marion Lévy
                    • Lumières : Jean-Luc Chanonat
                    • Composition et création sonore : Pascale Salkin
                    • Construction du décor : Robert Guénégou et Olivier Defrocourt
                    • Costumes : Cidalia da Costa

                    Informations sur la pièce
                    Le Livre de l’intranquillité est une œuvre posthume de Fernando Pessoa publiée pour la première fois en 1982. Ce journal, qu’il a tenu pendant presque toute sa vie en l’attribuant à un modeste employé de bureau de Lisbonne, Bernardo Soares, est considéré comme le chef d’œuvre de l’auteur.

                    Dans une chambre étroite surgissent des mondes entiers.
                    Le poète se dédouble, les pensées se fragmentent, le silence devient espace de résonance.

                    À travers les mots de Pessoa, le spectacle explore cette tension permanente entre enfermement et infini, solitude et multiplicité, présence au monde et retrait intérieur.

                    Ici, l’action est celle de la pensée.
                    L’écriture devient refuge, vertige et territoire d’exploration.

                    À l’heure du bruit permanent et de l’accélération continue, L’Intranquillité ouvre un espace rare : celui de l’écoute intérieure.

                    Le spectacle ne cherche pas à raconter une histoire linéaire, mais à faire ressentir une expérience sensible, où chacun peut retrouver quelque chose de ses propres inquiétudes, de ses rêves ou de ses silences.

                    Faire entendre Pessoa aujourd’hui, c’est rappeler la nécessité du doute, de l’imaginaire et de la vie intérieure.

                    Note d'intention
                    Le poète est multiple et seul. Dans cette malle de songes s’éprouve l’inanité de l’expérience de la vie. Le poète est convaincu que seul subsistera son rêve car il est plus intense et plus vrai que la réalité. L’action est l’écriture, le bruit est le silence, la lumière est la bougie ou la lampe à pétrole dans l’odeur âcre de sa chambre, si petite et qui contient tant de vies. Conscient de l’œuvre qu’il crée, il n’a nul besoin de la publier ni de la mettre en forme.

                    Sur le plateau, nous ressentirons l’étroitesse et l’infini. Parfois l’acteur est confiné, parfois il semble perdu dans le cosmos théâtral.
                    Faire entendre Pessoa aujourd’hui, c’est faire entendre la force du rêve, l’acte intérieur. Fernando Pessoa est une galaxie littéraire à lui seul, il faudra prendre le temps d’aller au plus profond de l’œuvre.

                    Jean-Paul Sermadiras

                    Représentations

                    • 4-25 juillet 2026 – Festival Off Avignon
                      13h05 – Théâtre le Petit Chien – 76 rue Guillaume Puy – 84000 Avignon
                      (relâche le mardi)

                    Représentations passées

                    • 20, 21, 22, 23, 27, 28, 29 et 30 mai 2026 – 100 Établissement culturel et solidaire
                      100 rue de Charenton – 75012 Paris

                    Au plus près de ces voix : l’ère de Mahsa

                      Vous pouvez me tuer quand vous le voudrez, mais vous ne pourrez pas arrêter l’émancipation des femmes.

                      Tahereh Qorrat Al-Ain (1817-1852)

                      Iran. Un professeur reclus. La révolte des femmes. Et soudain, l’histoire le rattrape sans prévenir.

                      Longtemps convaincu que le changement était impossible, le professeur a appris à détourner les yeux des injustices qui frappent son pays et à se tenir à distance de la vie politique tourmentée de l’Iran.

                      Mais l’onde de choc du mouvement « Femme, Vie, Liberté » vient fissurer ses certitudes. La révolte des femmes qui sortent dans les rues, sans voile, défiant avec courage l’ordre dominant, le projette dans le désarroi d’un doute profond sur sa propre passivité.

                      Saisi d’un grand malaise, il se lance dans une relecture de l’histoire à travers la figure de Tahereh – Qorrat ol Ein, la première femme à avoir osé retirer son voile devant une assemblée pour s’adresser à un public essentiellement masculin.
                      Ce voyage intérieur le conduit à revisiter sa relation avec sa femme, disparue, et à interroger ses peurs.

                      Équipe artistique

                      • Adaptation: Jean-Paul Sermadiras
                      • Avec : Salmi Elahi et Jean-Paul Sermadiras
                      • Création sonore : Evgueni Galperine et Salmi Elahi
                      • Lumières : Jean-Luc Chanonat
                      • Vidéo : Ludovic Lang
                      • Costumes : Cidalia da Costa
                      À propos de la pièce

                      En septembre 2022, la mort de Mahsa Amini en détention provoque en Iran un soulèvement sans précédent.
                      À travers le regard d’un professeur d’histoire iranien exilé en France, Au plus près de ces voix interroge notre rapport à l’engagement, à la responsabilité et à la liberté.

                      Le texte a été écrit par Chahla Chafiq sur commande de Jean-Paul Sermadiras.

                      Tahereh Qorrat Al-Ain (1817-1852)
                      Poétesse, théologienne et figure majeure du mouvement babi en Perse, Tahereh fut l’une des premières femmes à retirer publiquement son voile devant une assemblée d’hommes pour s’adresser à eux. Arrêtée pour ses idées, elle fut exécutée en 1852.

                      Elle demeure aujourd’hui l’une des grandes figures de l’émancipation des femmes en Iran.

                      L'autrice
                      Chahla Chafiq est autrice, essayiste et romancière franco-iranienne.
                      Exilée en France depuis 1982, elle explore dans son ceuvre mémoire, exil, liberté et émancipation.
                      Écrit en français et en persan, elle est membre du Parlement des écrivaines francophones depuis 2018.

                      Représentations

                      • 4-25 juillet 2026 – Festival Off Avignon
                        18h30 – Théâtre de la Porte Saint-Michel – 23 rue Saint-Michel – 84000 Avignon
                        (Relâches les mercredis 8, 15 et 22 juillet et relâche exceptionnelle le 10 juillet)

                      Représentations passées

                      • 5, 6, 7, 12 et 13 mai 2026 – 100 Établissement culturel et solidaire
                        100 rue de Charenton – 75012 Paris